jueves, 30 de enero de 2014

Natalie Merchant y Leave your Sleep, canciones para un dulce sueño.



Natalie Merchant se inició con mucha precocidad en el mundo de la música pop. Con 16 primaveras fue la voz de 10.000 Maniacs, un longevo grupo neoyorquino que vio la luz en 1981 y que ha tenido una prolífica y exitosa carrera.

Instalados en la escena del llamado Rock Alternativo de la década de los 80 y primeros 90, aunaron rápidamente éxito de crítica y de público. Pese a mantener una línea independiente y personal lograron incluso algún disco de oro.
 

These are the days - 10.000 Maniacs



En 1993 Natalie deja el grupo, grabando como despedida un Unplugged para la MTV que podeis encontrar íntegro en Youtube y que es una gozada.  El grupo ha seguido en períodos separados e incorporando una nueva cantante, cosechando todavía una buena acogida hasta su retirada, no definitiva, en 2007.

Candy everybody wants - 10.000 Maniacs



Natalie, por su parte, ha ido consolidando una carrera un tanto alejado de sus inicios pop. Autora de muchos de sus temas, ha coqueteado con las esencias del folk americano pero también con la música celta o la música africana.

Así en los últimos años ha colaborado con la formación africana Ladysmith Black MambazoThe Chieftains, Wilco, Billy Bragg entre otros.

En 2001 publicó el disco Motherland que la colocó en el Olimpo de las vocalistas y cantautoras anglosajonas, dejando atrás de manera definitiva la imagen de niña pop.

Y, después de un largo tiempo de retiro debido a su maternidad, en 2010 se descuelga con Leave your sleep, un fantástico album que es el que ha dado lugar a su presencia en este blog. Un trabajo de gran envergadura, un disco doble en el que implicó a más de 130 músicos de excepcional altura (como los irlandeses Lunasa o los norteamericanos Klezmatics) para musicar canciones y poemas infantiles que cantaba en forma de nanas a su hija Lucía.

The man in the Wilderness

En este espectacular trabajo reune 26 canciones basadas en cuentos infantiles de los más prestigiosos autores británicos y norteamericanos de finales del siglo XIX y principios del XX (Charles Causley, Robert Louis Stevenson, Albert Paine, etc.). 

Nursery Rhyme of Innocence and Experience

 

La ambientación músical es acorde con los contenidos y el espíritu de cada texto. Podemos disfrutar de sonoridades celtas, balcánicas, cajoun, asiáticas, gospel, blues, reagge y por supuesto mucho folk americano. Cuenta la propia Merchant que su idea original de "musicalizar una selección de poemas infantiles me llevó mucho tiempo, mi hija creció muy rápido y empezó a hacer preguntas muy trascendentales. El disco se convirtió en las respuestas de madre a las inquietudes acerca de la muerte o el sentido de la vida de una niña de cinco años". La grabación incorporó textos más complejos, como "reflejo del proceso de evolución y pérdida de inocencia de la infancia".

The King of China´s Daughter 


Un trabajo que nunca estuvo llamado a ser un exitazo en ventas, ni creo que nunca lo pretendiese. Una delicia de grabación en los tiempos del low-cost, que merece la pena degustar con mucha atención disfrutando de su gran riqueza de matices. Un regalo para todos los que gozamos de la buena música sin etiquetas.

If No One Ever Marries Me





Especial de La Madeja de Radio 3 sobre el disco: http://goo.gl/7PONt1

lunes, 18 de noviembre de 2013

The Pepper Pots, auténtico soul desde Girona.








The Pepper Pots son una extensa banda gerundense empeñada en rescatar sonidos añejos del reagge, el soul o el R&B. Para ello cuentan con un trio vocal femenino (dúo en su último disco) y una sección de vientos que acompañan a la banda.

Con un estilo vintage que cuidan también en sus directos los Pepper Pots son una de las bandas españolas que más giran en el extranjero aunque, como suele pasar, no gozan del mismo reconocimiento en su tierra. La banda ha hecho varias giras mundiales tocando en Estados Unidos, Japón, Inglaterra, Francia, Rusia o Alemania

Incluso en 2012 grabaron un EP en el que la producción corrió a cargo de Eli Paperboy Reed, uno de los artistas más importantes del nuevo soul junto con la fallecida Amy Winehouse.


"Don´t mess a good thing" con Eli Paperboy Reed



Yo tuve la ocasión de verles en el Festival Sonorama de 2012 y la verdad es que tanto el sonido como la puesta en escena fueron buenísimos. Se notan las tablas de un grupo que lleva en activo desde 2004 cuando publicaron su primer LP Swingin’ Sixties. 


Wanna blindly trust in you






En su afán de recuperar las esencias suelen grabar en sonido analógico y en ocasiones, han utilizado instrumentos originales de los años 60 y 70.

Time to live



En su último disco We Must Figth que acaban de lanzar han introducido cambios en la banda. Han profundizado en las influencias soul y han dado una temática más social a las letras de sus nuevas canciones, acorde a los tiempos que nos han tocado vivir. Un grupo muy recomendable.



 Good Times


Puedes escuchar el último disco completo en el siguiente enlace:

http://radio3.rtve.es/recomendaciones/2013/11/the-pepper-pots-we-must-fight.html



Más info: www.thepepperpots.com

jueves, 6 de septiembre de 2012

Radio Tarifa, el duende esquivo.





1993. De viaje con mi tío a la Sierra de Ayllón en Guadalajara. Acabamos en el Pirineo Navarro. Entre marchas y vivaqueos, muchos ratos en el coche. Y siempre sonando una cassette prestada. Era Rumba Argelina, el primer disco de Radio Tarifa, un grupo que revolucionó el mestizaje andalusí con una personalidad única y un talento descomunal. En el disco cabía música arabe oriental, un tema medieval alemán, temas andalusies y sefardies, una canción de Sanábria, temas  propios y varias incursiones en el flamenco y el folklore andaluz. Para mí fue un descubrimiento que me abrió las puertas a sonidos e instrumentos que no había escuchado antes. Desde entonces he sido un seguidor de todo lo que publicaban y he tenido la fortuna de verles tres veces en directo.

Ha sido un grupo que ha cuidado mucho sus trabajos, espaciando mucho sus entregas y que finalmente nos dejaron Temporal (1996), Cruzando el Río (2000) y su último trabajo, Fiebre (2003) grabado en directo en... Toronto!. En efecto, Radio Tarifa ha sido uno de nuestros grupos más internacionales, se pasaban todo el año de gira internacional (Europa, Estados Unidos, Japón, etc.) mientras que en España pasaban muy desapercibidos. Pero ya sabemos como funciona la industria musical de nuestro país.

Tanto la formación como el estilo musical de Radio Tarifa fue muy singular. Cada disco tiene personalidad propia y pese a beber de las fuentes tradicionales y hacer casi arqueología musical, sus canciones están muy vivas. El nombre del grupo madrileño hacía referencia a la mixtura que se podría encontrar en las interferencias de una radio que captase los diferentes sonidos de ambas orillas del Mediterráneo y, ciertamente,  esa sensibilidad está en su música.

En marzo de 2012 un maldito cáncer de pulmón se llevaba a Benjamín Escoriza, la voz de Radio Tarifa, uno de los artistas que mejor supo interpretar la dimensión sefardí y mestiza de la música andaluza.En solitario, Benjamín facturó dos álbumes. El primero, Alevanta! (2006), evidenciaba la curiosidad del artista respecto a la suma de diversos sonidos e influencias: música árabe y medieval, sonidos sefardíes, folk andalúz e incluso rock.  Su segundo trabajo, Mirando pal Este, se publicó en 2010 y representaba una continuidad con el estilo musical que promulgó junto a Radio Tarifa, una mezcla perfecta que había logrado entre las esencias de la música arabigo andaluza y del folclore popular.

Nos queda su voz y su música. Siempre que escucho el "Oye china los lamentos, de este amante desgraciao..." me sigo emocionando y volviendo unos añitos atrás a aquel verano de noches al raso.


Oye China


Rumba Argelina


Jota Bereber


Tangos del agujero




El mandil de Carolina
  



viernes, 24 de agosto de 2012

A Jigsaw: indie-folk con saudade.




Desde Coimbra, Portugal,  llega una sorprendente banda que hunde su sonido en la tradición del folk americano, bebiendo del blues y con esa inclasificable saudade de nuestros vecinos. Frecuentemente comparados con Tom Waits, Leonard Cohen o Nick Cave, sus deliciosos sonidos son obra de tres multi-instrumentistas de alto nivel (João Rui, Susana Ribeiro y Jorri). 

Comienzan su aventura en 2007 con el álbum “Letters From The Boatman”, en el que colaboraron algunos de los músicos  más importantes del panorama musical portugués. Este disco tuvo una gran repercursión en el país luso y  llamó la atención también a nivel internacional. En 2010 llegó su segundo albume de estudio "Like the wolf", lo que les permitió las primeras giras europeas y buenas críticas en las revistas americanas más prestigiosas.

Destacan sus directos por la intensidad de las interpretaciones y por la utilización de numerosos instrumentos que los tres componentes y sus acompañantes manejan a la perfección.

Este magnífico trío ha vuelto en 2012 con esperado tercer álbum “Drunken Sailors & Happy Pirates”. Con una primera edición en CD agotada en menos de dos meses y con presencia destacada en las listas de los mejores trabajos de este 2012, A Jigsaw ha logrado la unanimidad de la critica especializada


Red Pony



You´re The One I Want The Most





The strangest friend



martes, 28 de septiembre de 2010

Ashely MacIsaac: el violinista loco.




Philip Glass descubrió a este violinista canadiense y zurdo cuando tenía 17 años y se lo llevó a Nueva York en 1992 como solista estelar de la obra de teatro Woyzeck. Debutó en su carrera en solitario con Close to the Floor, en 1992, pero no fue hasta Hi How Are You Today? (1995) cuando los oyentes canadienses se interesaron en su obra.

Yo lo descubrí hace años programado por el gran Ramón 13t en el tristemente desaparecido Dialogos 3 en RNE3. MacIsaac es un violinista de gran talento pero además es un innovador y un provocador. Ha creado discos de corte tradicional con elementos celtas o countries pero en otros se ha deslizado por los senderos del rock o la música electrónica siempre con una actitud punk.

Enfrentado a los sectores más inmovilistas de su páis y especialmente a aquellos que rechazan los experimentos en la música tradiconal. Ashely es un provocador. Interpreta temas salvajes vestido con ropas tradicionales y temas tradicionales con una cresta de colores. Gay militante, sus conciertos no dejan indiferente a nadie.

En cualquier caso, un músico como la copa de un pino.









de

miércoles, 24 de febrero de 2010

Lux obscura: electro-medieval.




Hughes de Courson es uno de los referentes de la recuperación de la música tradicional europea. Fundador de Malicorne, mítico grupo francés de los años 70, desde hace tiempo trabaja en la producción de nuevos proyectos músicales pero sin dejar de explorar nuevos sonidos.

Courson ya había fundido a Mozart con Egipto (Mozart en Egipto), a Vivaldi con la música celta irlandesa (Stravaganza) y a Bach con los sonidos africanos de Gabón (Lambarena) cuando en 2003 recupera los sonidos medievales y los une al trip-hop en el álbum "Lux Obscura: A medieval electronic project".


Ya con el grupo Malicorne, comenzó a interesarse por la música medieval, pero quería dar una visión actualizada de la misma. Para ello utilizó instrumentos medievales, pero no fosilizados. Esto es, usó instrumentos vivos semejantes a los de entonces y que se usan actualmente, como el galdulka búlgaro, las bombardas bretonas, la gaida búlgara, el hurdy-gurdy, las tablas indias, el zarb iraní y tambores y otros instrumentos de percusión africana.

En este "disco medieval hecho con la tecnología del siglo XXI", se funden sonidos de la época con el trip-hop, "porque hay muchas cosas en común, ambas músicas son muy repetitivas, son modales y una gran carga de libertad creativa".

Lux Obscura de Hughges de Courson es el disco IMPERDIBLE de febrero de 2010.

BABEL


SALTARELL


FERA PESSIMA

lunes, 8 de febrero de 2010

Urban trad: música tradicional europea del siglo XXI


Como su nombre indica, Urban Trad es un grupo de música de inspiración tradicional anclado en el siglo 21. Los instrumentos acústicos (acordeón, violín, flautas) y el canto son acompañados por una sección rítmica moderna y programaciones electrónicas que le dan al grupo su carácter especial.

Urban Trad nace en Bélgica en 2000 y aunque en un primer momento se decantan por los sonidos más próximos a la música celta, a medida que ven la luz nuevos trabajos suman sonoridades e influencias de los Balcanes, Escandinavia, España, etc. Varios de sus temas los cantan en una lengua inventada que utiliza diversos idiomas europeos. En definitiva, música tradicional de todo el continente para un grupo asentado en la "capital" de la Unión.

Sus discos son muy bien acogidos en los Países Bajos y Francia, donde han cosechado importantes ventas lo que ha dado lugar a conciertos por todo el mundo.



Hay que señalar que la emigración española también tiene su peso en Urban Trad. La cantante es Verónica Codesal, de origen gallego y componente también del grupo Ialma.

Más info: http://www.urbantrad.com



Vigo



Sanomi